Disney Berani Menulis Sejarah Menyanjungnya Sendiri dalam Mickey: The Story of a Mouse

Dalam landskap budaya semasa kita, sukar untuk menceraikan watak Mickey Mouse daripada konglomerat media yang meluas iaitu The Walt Disney Company. Suara buluh, falsetto watak dan siluet tiga bulatan yang ringkas sering menimbulkan peringatan tentang urusan korporat Disney: Pixar, Marvel, Lucasfilm, ESPN, 21st Century Fox, taman hiburan, pelayaran, barangan—semuanya kecuali kartun. Namun begitu, kerana dokumentari terbaharu Disney+ iaitu Mickey: The Story of a Mouse berusaha bersungguh-sungguh untuk mengingatkan kita, Mickey sebenarnya mempunyai permulaan yang sederhana dalam animasi dan telah berkembang sepanjang perjalanan hampir 100 tahunnya untuk menjadi ikon beliau hari ini .

Mickey: Kisah Tikus bermula pada permulaan perjalanan yang penuh kemelut ini. Sebelum kuasa, sebelum kemasyhuran, apabila pencipta Mickey yang terkenal hanyalah seorang budak ladang yang “miskin kotor” menggunakan buku lakaran untuk mengimpikan fantasi dan keajaiban dari persekitarannya yang sederhana di Missouri. Semasa aksi pertama diteruskan, kita mendengar tentang nasib malang Walt Disney dengan Oswald the Lucky Rabbit, ciptaan awal yang mogul hilang kawalan pada tahun 1928, dan bagaimana bintang baharu berkembang dari titik rendah dalam kerjayanya. Filem ini mengisahkan perjalanan menaiki kereta api dari Manhattan ke Hollywood, di mana Disney, yang kecewa dengan berita bahawa hak untuk Oswald bukan miliknya, memutuskan untuk mencipta watak kartun yang boleh dipanggilnya sendiri. Dan begitulah, dari saat kehilangan dan kekecewaan yang besar ini, Mickey Mouse dilahirkan di atas pensil dan kertas. Walaupun filem itu secara ringkas mengakui bahawa Ub Iwerks, kawan baik Disney dan animator utama kartun Mickey awal, mempunyai ingatan yang sangat berbeza tentang peristiwa ini (satu ketika Iwerks mencipta dan mereka bentuk Mickey bersama Walt selepas kepulangannya dari Manhattan), pengarah Jeff Malmberg memutuskan untuk memperjuangkan akaun epik Walt.

Filem ini mendapatkan kepakaran Disney/cendekiawan agama Dr. Jennifer Porter untuk mengukuhkan versi ini. “Adakah penting jika Mickey dicipta di atas kereta api atau di meja juru animator?” dia bertanya. “Apa yang penting ialah kisah harapan-dari-putus asa yang kita semua boleh bergema dengan dan pergi, ‘… Saya perlu bangkit semula dengan bootstraps saya dan teruskan, kerana jika Walt boleh melakukannya, saya boleh melakukannya.’ ” Pada masa ini, apabila filem itu melihat kisah asal subjeknya yang memihak kepada akaun yang lebih besar, di mana Mickey menetapkan berat sebelahnya untuk pembuatan mitos Amerika yang menggoda ke atas mengejar objektiviti atau ketepatan sejarah.

Dari sini, filem ini dibina sebagai separuh garis masa Mickey—melalui beberapa dekad untuk memperincikan karya seperti Fantasia hingga ke Mickey in a Minute 2022 baharu—dan separuh penyataan menyeluruh tentang bagaimana watak itu menjadi simbol Amerika, “tidak bersalah” dan “harapan.” Apa yang mengecewakan tentang ulasan yang terakhir ini bukanlah kerana ia semestinya salah, tetapi kegigihannya sepanjang filem itu terasa tidak menyenangkan apabila begitu banyak sejarah watak itu membenarkan penonton membuat kesimpulan ini secara organik. Dokumentari itu tidak memerlukan pakar untuk menyatakan kehebatan watak itu untuk kita dalam temu bual duduk apabila daya tarikannya melompat dari halaman karya seni itu sendiri.

Yang berkata, filem ini paling kuat apabila memusatkan perhatian pada kesenian dan bakat di sebalik maskot ikonik itu. Roti dan mentega Mickey ialah akses arkibnya yang luar biasa kepada beberapa penggambaran artistik watak yang paling penting. Malmberg memperkenalkan kami secara dekat dan peribadi dengan karya lakaran asli daripada Steamboat Willie, Brave Little Tailor dan kartun awal yang lain. Lakaran pensel di atas kertas yang ringkas ini, digabungkan dengan pandangan dan keghairahan ilustrator masa kini Mickey, membolehkan kami memahami intipati asal watak itu. The Mickey in a Minute short khususnya, yang bertindak sebagai penutup untuk dokumentari, amat sesuai untuk membangkitkan penghargaan yang tinggi untuk pergerakan unik watak dan perubahan reka bentuk yang halus selama bertahun-tahun. Melalui tayangan pendek dan rakaman penciptaannya, kami bukan sahaja mendapat sejarah hebat mengenai ilustrasi Mickey, tetapi proses artistik itu sendiri, terus dari mulut ilustrator utama Eric Goldberg, Mark Henn dan Randy Haycock. Kami dibenarkan mengikuti kartun dari bilik lakaran ke bilik dakwat ke bilik tayangan—dan rasanya sungguh ajaib.

Mickey: The Story of a Mouse melawan persatuan korporat Mickey, sejenis imej yang tidak berjiwa yang diketahui oleh Syarikat Disney sejak sekian lama. Seperti yang dikatakan oleh pengerusi syarikat terdahulu Bob Iger menjelang penutupan filem itu, “[Mickey] dipandang, saya fikir, sebagai perdagangan berbanding seni… Perkara terakhir yang kami mahu ialah Mickey kekal seperti dia. atau terperangkap dalam beberapa kes muzium. Jadi, kami memulakan proses untuk membawa Mickey ke hadapan.” Dia terus memperincikan percubaan syarikat baru-baru ini untuk menghidupkan semula watak itu, yang membolehkan artis seperti Paul Rudish dan Lauren MacMullan membangunkan projek Mickey kontemporari mereka sendiri. Dalam banyak cara, Mickey hanyalah fasa seterusnya bagi inisiatif ini, sebuah karya yang sering membingungkan antara dokumentari dan pengiklanan untuk secara berani mengingatkan kita tentang permulaan watak yang lebih sederhana. Bagi peminat Disney, akses orang dalam filem dan tema santai akan menjadikannya sebagai tontonan yang menyeronokkan. Bagi mereka yang ragu-ragu Disney, saya mengesyaki dokumentari yang berpusatkan Disney, buatan Disney, dan distrim Disney secara terang-terangan boleh bertindak sebagai pengesahan sempurna terhadap keraguan seseorang.